黄金之舞—— 流浪者之歌

Tuan-Tuan dan Puan-Puan,
Negaraku.

全场观众竖立，我傻住了。曾几何时Istana Budaya 剧院在表演开始前播起国歌来了? 莫非是因为享誉国际的云门舞集的莅临，官方的装腔作势？突兀，突兀。物以类聚，到场的观众都是文人雅士，也不乏憎人和星光熠熠的圈内人士。剧场内座无虚席！


在长达90分钟的舞蹈，我企图从舞蹈员的肢体动作解读个所以然，就好像看电影一般总有些什么隐喻的叙述。到了中场，我决定舍弃我的理性，随着感觉走，觉得是什么就是什么。我定睛看着舞蹈员的动作深沉、缓长的好像一道呼吸；不知觉，我的呼吸随着舞蹈员的每一步，吸，呼。


至今，即使阅读了云门舞集的刊物和启发，还是无法联想和参透箇中意念。《流浪者之歌》看似肢体肆意地在空气中摆动，其实不然。每一个“随意”（动作）都是经过深思设计，细腻铺陈下一个和下下一个的伏笔，充满了惊喜。每当音乐渐弱，灯光开始暗下来的时候，心里就会自然的以为这一幕的结束；之前埋下的伏笔就在这时候毫无预警的完全震撼你的视觉和惊叹！不论是双人依附共舞或是舞蹈员们群体的表演，即使每个人的动作不同，却让观众觉得他们好像是同一道呼吸，同样的伸和曲，犹如一体。《流浪者之歌》的编排循次渐进，舞蹈员们的舞蹈表演好象软件程序里的Timeline，缓慢得运行，一个接着一个。大家的动作显现了张力还有一致性，在黄金色的舞台上你的目光无法锁定一个人。舞蹈员们将稻米不断地挥洒在灯光下，炫耀夺目。金黄色的稻米在空中瞬间画成一道弯，好美好美。

《流浪者之歌》最震撼的是在即将结束的之前，黄金般的稻米犹如波涛汹涌的瀑布倾斜而下，舞蹈员在稻米上不停不停不停不停不停地在原地转动，继而掏起米来挥洒在灯光下，又不停不停不停不停地在转动。那一刻，我真的是目瞪口呆，还起鸡皮疙瘩，那时我的心中有一抹感动，眼泛泪光（真的，不浮夸）。我也说不上那感动是为何，就是那么自然地流露。从开场到结束，手掌合十的舞蹈员-王荣裕身穿袈裟在原地不动，稻米不间断持续地落在他的头上，在他的脚下集成了小沙堆（稻米）。林怀民曾经在马来西亚的一个访谈节目里提及，王荣裕之前被稻米长久敲落在头顶受伤血流也不愿走开。云门舞集的舞蹈员由此可见，他们的精神真的是令人钦佩。或许我已经知道王荣裕会这样演出的缘故，所以在现场的时候就少了那份震撼力了。在观众的欢呼和掌声中谢幕的时候，在舞蹈群背后开始默默拖犁的舞者，缓缓地将黄金色的稻米犁成回文般的圆，灯光打在这亩“米田”看见舞者的身影倒落在上面，好像在夕阳下用心耕田的农夫。数十分钟，一切都静了下来。他默默地从舞台边缘离开，布帘也没有降落，《流浪者之歌》为在场的观众留下了那一亩黄金色的心田。

舞者：王荣裕

终结或起始

云门舞集创办人暨艺术总监 林怀民

感谢林怀民愿意带着他的云门舞集来到马来西亚公演，欣慰他不觉得这个国家是一片文化沙漠。曾经阅读过相关报导，林怀民曾经因为观众的喧闹和不合作而终止了进行中的演出，直到观众准备好了再重新开始演出。我十分赞扬林怀民的这种精神，艺术是应该被尊重的。我还记得演出的那个晚上，现场安静得连台上的稻米潺潺打下来的声音都听得见，至少马来西亚观众还是有一定的水准，不至于太失礼。我相信，并不是每个人都会欣赏现代舞蹈表演，就连我也是门外汉。那时候，坐在我身旁的几位Aunty 就睡着了，哈哈哈。马来西亚这片文化沙漠何时才能孕育出美丽的花圃，我们应该学会如何尊重艺术这门功课开始。这次云门舞集能够成功来马演出，十分感谢100名的文化推手成就了这场艺术的飨宴。也要特此感谢友人Jason 赞助我的这张入门票得以观赏这么棒的演出！

“如是我闻。不旅行的人绝无快乐，罗希塔！活在人的社会，最善良的好人也会变成罪人... 那么，流浪去吧！流浪者的双足宛如鲜花，他的灵魂成长，修的正果；浪迹天涯的疲惫洗去他的罪恶。那么，流浪去吧！他的福份跟他的作息一起，跟他一起站立，睡眠，如影随身和他一起移动。那么，还是流浪去吧！” 

——刻画求道者虔诚渴慕的流浪生涯。